《機動殺人》taking lives
改編劇本
導演：D.J. Caruso
演員：安潔麗娜．裘莉（人骨拼圖） 伊森．霍克（震撼教育）
基佛．蘇德蘭（極光追殺令） 尚雨．果安格拉（巴黎野玫瑰）…
愛，是什麼？
改編劇本
導演：D.J. Caruso
演員：安潔麗娜．裘莉（人骨拼圖） 伊森．霍克（震撼教育）
基佛．蘇德蘭（極光追殺令） 尚雨．果安格拉（巴黎野玫瑰）…
愛，是什麼？
目前分類：看閒的 (132)
- Jun 24 Thu 2004 17:40
《機動殺人》
- Jun 20 Sun 2004 02:06
《失控的陪審團》
《失控的陪審團Runaway Jury》
原著：約翰•葛里遜
導演：蓋瑞•弗萊德（強殖入侵、沉默生機）
主演：約翰•庫薩克（空中塞車）、瑞秋•懷茲（神鬼傳奇）
金•哈克曼（全民公敵）、達斯汀•霍夫曼（窈窕淑男）
約翰•葛里遜的小說自有其迷人之處，其中專業的觀點論述，本身已經讓戲劇性非常強，所改編而成的電影，在大部分的時候其實只要恰如其份地把故事的原汁搬上場，就會讓人為司法正義給激得熱情澎湃胸湧，導演若能加上成功的詮釋，除了讓人對導演的功力讚賞之外，更讓人對劇情所展現出來的張力加分不少。
原著：約翰•葛里遜
導演：蓋瑞•弗萊德（強殖入侵、沉默生機）
主演：約翰•庫薩克（空中塞車）、瑞秋•懷茲（神鬼傳奇）
金•哈克曼（全民公敵）、達斯汀•霍夫曼（窈窕淑男）
約翰•葛里遜的小說自有其迷人之處，其中專業的觀點論述，本身已經讓戲劇性非常強，所改編而成的電影，在大部分的時候其實只要恰如其份地把故事的原汁搬上場，就會讓人為司法正義給激得熱情澎湃胸湧，導演若能加上成功的詮釋，除了讓人對導演的功力讚賞之外，更讓人對劇情所展現出來的張力加分不少。
- Jun 04 Fri 2004 17:55
《明天過後》
- Mar 22 Mon 2004 01:41
電影《蒙娜麗莎的微笑》
主演：茱麗亞•蘿勃茲，克麗斯汀•鄧斯特，茱麗亞•史黛爾
導演：邁可•尼維爾【情迷四月天】
感覺很像是女生版的《春風化雨》。
感覺也因為企圖心更大（不過也許是因為是女生的題材跟著女生的天性而不禁也拉拉雜雜了一番...），而點出更多更多的題材，在兩個小時的時間之內點出這麼多的議題，就不容易使一個作品有豐富戲劇厚度，感覺就比較平面。也因為帶出太多生活上的議題，很大部分的東西也都只能讓觀眾參考用，而無法讓人如同《春風化雨》之後地深入內心反覆並深刻地檢討。
肅穆的學術殿堂當中，青青學子殷殷循著系統化的架構開始築起自己的態度與人生觀。學習並不僅只來自於書本上的，若是只有書本上的，就不需要老師這號人物了；若是只有學術上的，生命也很難被啟發。透過藝術其中的創造力（《春風化雨》也是），去感覺生命的力量、去創造不同的觀點、知道不足之處，並引導自我往更好的方向發展。學校、老師的意議應該是在於此。
導演：邁可•尼維爾【情迷四月天】
感覺很像是女生版的《春風化雨》。
感覺也因為企圖心更大（不過也許是因為是女生的題材跟著女生的天性而不禁也拉拉雜雜了一番...），而點出更多更多的題材，在兩個小時的時間之內點出這麼多的議題，就不容易使一個作品有豐富戲劇厚度，感覺就比較平面。也因為帶出太多生活上的議題，很大部分的東西也都只能讓觀眾參考用，而無法讓人如同《春風化雨》之後地深入內心反覆並深刻地檢討。
肅穆的學術殿堂當中，青青學子殷殷循著系統化的架構開始築起自己的態度與人生觀。學習並不僅只來自於書本上的，若是只有書本上的，就不需要老師這號人物了；若是只有學術上的，生命也很難被啟發。透過藝術其中的創造力（《春風化雨》也是），去感覺生命的力量、去創造不同的觀點、知道不足之處，並引導自我往更好的方向發展。學校、老師的意議應該是在於此。
- Jan 22 Thu 2004 14:02
日劇《冰的世界》
主演：竹野內豐，松島菜菜子 仲村徹 內田有紀 及川光博
編劇：野澤尚
《第一零一次求婚》把情愛關係裡面”努力就一定能成功（感動對方）”的最高極至給展現出來，戀愛經驗豐富的人就會對這種努力淡然看待，在他們的眼裡在這樣關係裡面就只是努力是沒用的，如果他們會被那樣的故事給感動，也只是為了武田鐵矢的那份純然而動容吧。
《戀愛世代》在木村拓哉確定要去把躲在鄉下老家的松隆子找回來的時候，分析了愛情關係一番。他說（大概是這樣的精神）人們都以為愛情該是甜蜜幸福的，其實在那麼在乎對方的情況之下，你只會去猜測懷疑，然後就會爭吵不斷，愛情的本意是要你去關心對方、關心對方的感受，可是在愛情也是自私的情況之下，做的事情也只是懷疑和猜測進而起衝突，明明就是那麼仔細地為對方著想，卻在不知不覺間就一直衝突計較，愛情就是這樣醜陋的東西。
- Jan 06 Tue 2004 09:16
電影《向左走向右走》
電影終究不僅與現實人生有很大的差距，還可以跟原始繪本有很大的脫節。
不過，並沒有人規定改編的東西一定要跟原始資料是一致的，電影本來就具有媒體的優勢，可以把原本是靜態的東西活生生地搬演出來；覺得只是“活生生”地並不足以過電影的癮，就還可以再誇張一點、用想像力再多一點，超越漫畫再多一點，然後以具有聲光效果的方式呈現出天馬行空的想像，這才是使用電影這樣的媒體的終究意義吧。
所以，因為喜愛幾米的原著繪本而進電影院而多少帶著失落感的觀眾也不需太去追究故事脈絡的不同，畢竟最原始的創作最主要的是提供了最初的想法，後來任何形式的改編如果夠忠於原著的精神，其努力的過程就很值得讓喜愛原著的觀眾覺得感動了。
所以，當最後一幕與繪本所要說的“原來你在這裡”的表現方式完完全全地不同的時候，畢竟繪本是繪本，用靜靜的方式讓讀者感覺那份震撼，而銀幕所呈現出來的東西，終究是要觀眾明白正在觀賞的是電影，是一種可以用極具戲劇化的、聲光效果十足的方式表現出來的，當然有所差異。而最後的最後，導演還是在所有事情安靜下來之後帶了一個好似繪本感覺的鏡頭，還是表現了電影回歸到繪本的誠意了呀（只是在那一幕“原來你在這裡”的時候，最剛開始我還會以為兩個人的見面有這麼天地不容嗎，真是誤會一場…）。
不過，並沒有人規定改編的東西一定要跟原始資料是一致的，電影本來就具有媒體的優勢，可以把原本是靜態的東西活生生地搬演出來；覺得只是“活生生”地並不足以過電影的癮，就還可以再誇張一點、用想像力再多一點，超越漫畫再多一點，然後以具有聲光效果的方式呈現出天馬行空的想像，這才是使用電影這樣的媒體的終究意義吧。
所以，因為喜愛幾米的原著繪本而進電影院而多少帶著失落感的觀眾也不需太去追究故事脈絡的不同，畢竟最原始的創作最主要的是提供了最初的想法，後來任何形式的改編如果夠忠於原著的精神，其努力的過程就很值得讓喜愛原著的觀眾覺得感動了。
所以，當最後一幕與繪本所要說的“原來你在這裡”的表現方式完完全全地不同的時候，畢竟繪本是繪本，用靜靜的方式讓讀者感覺那份震撼，而銀幕所呈現出來的東西，終究是要觀眾明白正在觀賞的是電影，是一種可以用極具戲劇化的、聲光效果十足的方式表現出來的，當然有所差異。而最後的最後，導演還是在所有事情安靜下來之後帶了一個好似繪本感覺的鏡頭，還是表現了電影回歸到繪本的誠意了呀（只是在那一幕“原來你在這裡”的時候，最剛開始我還會以為兩個人的見面有這麼天地不容嗎，真是誤會一場…）。
- Jan 04 Sun 2004 01:50
日劇《輕輕緊握你的手》
- Dec 16 Tue 2003 01:24
《那一個晚上》
《那一個晚上》 丹麥 導演：Thomas Vinterberg
一直被掩埋著的秘密在那一個下午被人尋寶了出來，一群從小到大一起成長的玩伴們卻直請感同身受的男主角該是上場復仇的時候了，驚愕匆促之下所藏的秘密因此無法安然被隱藏至全身而退不擾世俗。
那一個晚上發生了什麼呢？本該是和樂溫馨的家族聚會，卻因兩三個月前失去家中甜心的傷痛而蠢動著不安，有人藉著從小玩耍的的把戲找到本該深深埋藏的秘密、有人只想揭開再也無法面對的醜惡、有人從未認真暗中的行為對家庭的傷害力、有人只想看到家裡表面上的安靜卻從未發生應有的維持力量、有人只是讓早該發生的事情從旁鼓動發生、有人莫明著這麼本該和樂的一家人血淋淋地針鋒相對。
事情都已經發生了，也許沒有辦法挽救，但是對自己曾經的惡行不分善惡亦不知檢討，這樣的人物所作育出來的下一輩、所在家庭裡造成的殺傷力及導致自己的無法被信任，是會毀掉一個自己曾經這麼努力維持著的甜美的家的。
本片是逗馬宣言第一號作品，因為是逗馬，所以畫面感覺很樸實（光線理論上都只能靠自然光），所以夜景的拍攝雖然無法如一般作品般的清晰，但在知道鏡頭的呈現是只能靠土法鍊鋼的情況之下，能達到那樣的清晰度，不免令人佩服、也佩服導演願意花那個力氣作一個原本可以在大白天完成的故事；後來還瞭解原來都只使用手提攝影機拍攝而已，本片裡面有很多取景的角度不禁讓人讚嘆人工的厲害；在知道只能現場收音也不能特意製造音效的情況之下，對於作品的完成度，只有令人讚嘆再加讚嘆。
一直被掩埋著的秘密在那一個下午被人尋寶了出來，一群從小到大一起成長的玩伴們卻直請感同身受的男主角該是上場復仇的時候了，驚愕匆促之下所藏的秘密因此無法安然被隱藏至全身而退不擾世俗。
那一個晚上發生了什麼呢？本該是和樂溫馨的家族聚會，卻因兩三個月前失去家中甜心的傷痛而蠢動著不安，有人藉著從小玩耍的的把戲找到本該深深埋藏的秘密、有人只想揭開再也無法面對的醜惡、有人從未認真暗中的行為對家庭的傷害力、有人只想看到家裡表面上的安靜卻從未發生應有的維持力量、有人只是讓早該發生的事情從旁鼓動發生、有人莫明著這麼本該和樂的一家人血淋淋地針鋒相對。
事情都已經發生了，也許沒有辦法挽救，但是對自己曾經的惡行不分善惡亦不知檢討，這樣的人物所作育出來的下一輩、所在家庭裡造成的殺傷力及導致自己的無法被信任，是會毀掉一個自己曾經這麼努力維持著的甜美的家的。
本片是逗馬宣言第一號作品，因為是逗馬，所以畫面感覺很樸實（光線理論上都只能靠自然光），所以夜景的拍攝雖然無法如一般作品般的清晰，但在知道鏡頭的呈現是只能靠土法鍊鋼的情況之下，能達到那樣的清晰度，不免令人佩服、也佩服導演願意花那個力氣作一個原本可以在大白天完成的故事；後來還瞭解原來都只使用手提攝影機拍攝而已，本片裡面有很多取景的角度不禁讓人讚嘆人工的厲害；在知道只能現場收音也不能特意製造音效的情況之下，對於作品的完成度，只有令人讚嘆再加讚嘆。
- Dec 11 Thu 2003 03:33
《殺手阿一》
《殺手阿一》1 原作：山本英夫 導演：三池崇史
演員：淺野忠信、孫佳君（三方語言）
對於自己的親人能夠相信到多少？而人們又要因為對人的信任而在無意識中付出多少其實是不必要的代價？
除開讓人看了受感動而久久不能自已的片子之外，記得在看完電影之後，那種激動的情緒還一直在的電影是《月亮上的男人》，不過那一次可以很確定的是被愚弄而憤怒的感覺；這一次看完《殺手阿一》，直到發現手中緊緊握著還感覺用力到發抖的拳頭之後，卻還不知道到底是為什麼而讓自己已經在字幕跑完這麼久之後還無法開始思考。
真的是很變態的電影，很變態的人在變態的族群當中（這樣會不會反而讓人感覺其實他們在那樣的環境當中其實是最正常的？）有著變態的需求、做著變態的行為，以變態的方式加上變態的認知去想去完成其實可以不要那麼複雜的事情；而在以變態去界定這些人的時候，偏偏他們又能在遇到同類群的人的時候，又總是有最一般寒喧的對話出現...
演員：淺野忠信、孫佳君（三方語言）
對於自己的親人能夠相信到多少？而人們又要因為對人的信任而在無意識中付出多少其實是不必要的代價？
除開讓人看了受感動而久久不能自已的片子之外，記得在看完電影之後，那種激動的情緒還一直在的電影是《月亮上的男人》，不過那一次可以很確定的是被愚弄而憤怒的感覺；這一次看完《殺手阿一》，直到發現手中緊緊握著還感覺用力到發抖的拳頭之後，卻還不知道到底是為什麼而讓自己已經在字幕跑完這麼久之後還無法開始思考。
真的是很變態的電影，很變態的人在變態的族群當中（這樣會不會反而讓人感覺其實他們在那樣的環境當中其實是最正常的？）有著變態的需求、做著變態的行為，以變態的方式加上變態的認知去想去完成其實可以不要那麼複雜的事情；而在以變態去界定這些人的時候，偏偏他們又能在遇到同類群的人的時候，又總是有最一般寒喧的對話出現...
- Dec 08 Mon 2003 11:20
《台北二一》
基於所謂的支持國片立場、也基於台北人立場（雖然是台北市，而台北市其實並不是我的家…），好像應該寫一下《台北二一》；況且本片所展現出來的誠意，是會讓身處在台北的觀眾更有所感慨的。
會來這邊的不知道有幾隻台北貓，不過台灣的電影當真對台北人是很好的，各種不同的片子在台灣各地取景，可是有被留存下來已經不復存在的街景，大部分都是台北，像是中華路的天橋拆了有《天橋不見了》可以懷古，大安森林公園還未臻完備前有《愛情萬歲》可以讓人遙想現在的悠然而曾經的混沌，福和戲院要拆了有《不散》可以見證曾經存在的歷史…，當然不止有蔡明亮導演這位外來兵的作品，在更多以前時期的作品裡面還可以見到曾經的中華商場、市區地面上的火車、和樂的農村還有產生了不少英雄好漢的眷村等等的。
《台北二一》一開始未完工的台北一零一大樓也是，昭然若揭地明白表示這是一個發生在台北市裡面的故事，將會有很多台北的生活、環境、起居，在片子裡面可以看到很多台北的景物，讓台北人感覺到熟悉的幸福；而其實講的故事是在地球的任何角落都有可能發生的，不獨台北。
相處了七年的感情該怎麼處理呢？面對感情路、生活的意見不一致的時候又該怎麼讓生活繼續下去？二十歲年代的人對事情未來的變幻是這麼地無法確定，長了一輩的人的處理方式會有更成熟嗎？生活真的有辦法找到所謂的圓融不傷害到任何一方的解決方式嗎？想找自己的幸福是自私的嗎？無法提供答案的就是有罪的嗎？有了確定的答案就真的有確定的未來嗎？不要輕易放棄就真的能走到甘美的未來嗎？愛情是真的跟時間多久沒有關係的嗎？享樂主義就是除了第一個禮拜是愛情以外其它的就是收拾殘局的過程嗎？所謂的家庭又是怎麼一回事呢？多年的妥協茍且與不上檯面造就的到底是怎樣的親朋好友關係呢？台北人的想法中，到底什麼才是重要的？
是這樣的有生命力，卻也是這樣的未知。
會來這邊的不知道有幾隻台北貓，不過台灣的電影當真對台北人是很好的，各種不同的片子在台灣各地取景，可是有被留存下來已經不復存在的街景，大部分都是台北，像是中華路的天橋拆了有《天橋不見了》可以懷古，大安森林公園還未臻完備前有《愛情萬歲》可以讓人遙想現在的悠然而曾經的混沌，福和戲院要拆了有《不散》可以見證曾經存在的歷史…，當然不止有蔡明亮導演這位外來兵的作品，在更多以前時期的作品裡面還可以見到曾經的中華商場、市區地面上的火車、和樂的農村還有產生了不少英雄好漢的眷村等等的。
《台北二一》一開始未完工的台北一零一大樓也是，昭然若揭地明白表示這是一個發生在台北市裡面的故事，將會有很多台北的生活、環境、起居，在片子裡面可以看到很多台北的景物，讓台北人感覺到熟悉的幸福；而其實講的故事是在地球的任何角落都有可能發生的，不獨台北。
相處了七年的感情該怎麼處理呢？面對感情路、生活的意見不一致的時候又該怎麼讓生活繼續下去？二十歲年代的人對事情未來的變幻是這麼地無法確定，長了一輩的人的處理方式會有更成熟嗎？生活真的有辦法找到所謂的圓融不傷害到任何一方的解決方式嗎？想找自己的幸福是自私的嗎？無法提供答案的就是有罪的嗎？有了確定的答案就真的有確定的未來嗎？不要輕易放棄就真的能走到甘美的未來嗎？愛情是真的跟時間多久沒有關係的嗎？享樂主義就是除了第一個禮拜是愛情以外其它的就是收拾殘局的過程嗎？所謂的家庭又是怎麼一回事呢？多年的妥協茍且與不上檯面造就的到底是怎樣的親朋好友關係呢？台北人的想法中，到底什麼才是重要的？
是這樣的有生命力，卻也是這樣的未知。
- Sep 14 Sun 2003 10:29
有關野蠻女友
曾經有朋友說過很喜歡《我的野蠻女友》的男主角
喜歡那樣純純樸樸單純只為人想的好男孩
大概是希望也有人能夠那麼樣地對待他吧
我暗地裡當然也希望有那麼好的人出現囉
可是經驗豐富的人們啊....
難道沒有想過那樣單純的人兒是值得誠心的對待的
喜歡那樣純純樸樸單純只為人想的好男孩
大概是希望也有人能夠那麼樣地對待他吧
我暗地裡當然也希望有那麼好的人出現囉
可是經驗豐富的人們啊....
難道沒有想過那樣單純的人兒是值得誠心的對待的
- Aug 11 Mon 2003 01:43
絕地戰警
有時候東西是要比較了才分得出好與壞。
《絕地戰警II》看完之後只覺得沒什麼好講的，只有爆破場面可以稱得上是豐功偉業，還有媲美《TAXI》系列的堆積車輛的花錢如流水的場面也很令人覺得值回票價；其它的？容我說一句，不尊敬死人是很不厚道的一件事，人不應該是因為死了所以再多開個幾槍或是再多碾個幾次也可以拿來開玩笑的。
星期日在看了第一集之後，我想我終於想到對於第二集該講些什麼話了。
”Michael Bay先生，請你不要模仿吳宇森了∼”
港片有一陣時期是很流行槍戰片的，吳宇森先生的功不可沒，他不僅做過相當數量的片子，也曾經樹立了一定的典範，讓人印象深刻的也不用講太多，像是《喋血雙雄》啊、《喋血街頭》啊、《縱橫四海》啊、《英雄本色》等等的，不只帶幫助一些演員建立明顯的英雄形象，他個人的風格更讓人願意請他到電影工業最強的地方一展長才。雖然擁有更多的資源，也有更多的機會可以試試之前沒有處理過的題材，不過他之前在香港的作品到現在還是有相當的影響力的。
《絕地戰警II》看完之後只覺得沒什麼好講的，只有爆破場面可以稱得上是豐功偉業，還有媲美《TAXI》系列的堆積車輛的花錢如流水的場面也很令人覺得值回票價；其它的？容我說一句，不尊敬死人是很不厚道的一件事，人不應該是因為死了所以再多開個幾槍或是再多碾個幾次也可以拿來開玩笑的。
星期日在看了第一集之後，我想我終於想到對於第二集該講些什麼話了。
”Michael Bay先生，請你不要模仿吳宇森了∼”
港片有一陣時期是很流行槍戰片的，吳宇森先生的功不可沒，他不僅做過相當數量的片子，也曾經樹立了一定的典範，讓人印象深刻的也不用講太多，像是《喋血雙雄》啊、《喋血街頭》啊、《縱橫四海》啊、《英雄本色》等等的，不只帶幫助一些演員建立明顯的英雄形象，他個人的風格更讓人願意請他到電影工業最強的地方一展長才。雖然擁有更多的資源，也有更多的機會可以試試之前沒有處理過的題材，不過他之前在香港的作品到現在還是有相當的影響力的。
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