mm的地盤

導演：Tom Shankland

編劇：Clive Bradley

演員：史戴倫．史柯斯嘉 Stellan Skarsgard《神鬼奇航》《大法師：吸魂首部曲》

　　　梅莉莎．喬治 Melissa George《惡夜30》

　　　莎瑪．布萊兒 Selma Blair（飾演珍勒納）《危險性遊戲》《地獄怪客》

　　這種海報黑、內容黑的電影一向讓我會不自主的就想要去看，可是真正能夠黑到殘忍得令人不寒而慄或是殘忍得很有紳士風度展現自制風範或是殘暴得沒有道理卻完全片甲不留的好類型電影，印象中卻不多。

　這部片當然也沒有好到讓人要拿出來讚之，說起來它並不是很公式性的謎一般的老手刑警帶著新手刑警養成的故事，也不算是破了一個案子的犯罪電影，畢竟它在片子中段之前就已經揭示了兇手，把最可能的人物先點了出來之後，動機還埋在陳堆的紙本檔案及曾經辦過當時的被害人現今的人犯的那個舊案的刑警前輩的腦袋裡面，然後還有不知是希望被抓到還是對人性完全失望的那個昭然若揭的線索WΔZ，最後是已發現的幾起命案的關連，還有，為什麼採用殘酷的方式還能夠讓活著的關係人去承認「人是我殺的」？

　好，形式上看起來好像是簡單的報復心理所下的手，這樣還有什麼故事好說的？

　於是刑警們發現了WΔZ是個公式，發現了前案存活下來的被害人背負了一個無法承受的負擔（所以老派的刑警裡面也有人根本不想破現在正在發生的這些案子，因為覺得惡有惡報很符合天理）；當時參與辦案的刑警從一連串的事件發展下來發現原來前案有一個沒有招出的關係人，發現他生活中非常倚賴的一段關係原來不過是謊言。

　但是本片裡面破案不是重點、秘密不是重點（我實在猜無可猜很離譜地猜是父子，算起來不知到底是誰比較離譜）、謊言也不是重點，重點是你真的愛一個人嗎？怎麼愛？你能為你的愛做什麼？能為對方做到的極限是什麼？

　中文官方網站做了一個小遊戲（http://www.armfilms.com.tw/movies/waz），裡面有百分之六十以上的正面回應，在太平時期我當然很願意相信有那麼多的人是持有這麼正面的態度的，但是如果像片中的人物遇到沒有目的、純粹只是無聊興起為了證明「我做得到」的凌虐之後，真的還能有這麼多正面的回應嗎？在片中，甚至第三起命案裡面，母子連心的說法都沒有辦法在那起案件裡面戰勝考驗哪…

　　那些原本抱負著鏟奸鋤害理想的辦案刑警們，在重複不斷周而復始的循環（或是懸案）當中，又是在什麼時候開始放棄追尋真相，願意讓一報還一報的想法行諸於世？

　片中的四位主要演員都選得好，也很把角色的特性給表現出來，除了揭露那個前案中的關係人一角投機性的心態讓人感覺也不一定非他不可之外，其他三位個人都覺得陰鬱的部分都算到位（所以穿插的那幾個在日出之時走向黎明的場景是怎麼回事，忍不住抱持對人性的希望嗎…）。明明就是個長相甜美的新手刑警美女為什麼總是走陰暗類型？

　本片離「好電影」這樣的程度可能還有點距離，片末兇手的非常乾脆的直接就範也讓人不太滿意（總都覺得應該還要佈些什麼精巧的設計可以嘲諷世人或是讓更廣大的群眾可以做省思）。不過我真心喜歡它對人性大哉問的態度，是個在滿口愛愛愛的時刻裡面可以讓我們去反省是不是愛或是你真的有言行一致地那麼愛的題材。

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創作緣起

　「要命法則」的編劇克萊夫布雷德利說：「有時候我會出現一些突發的靈感，我看了很多普及科學的文章，偶然間看到這本關於進化論的書，主題是一個數學算式：ＷδＺ或W?Z。這是由美國人口遺傳學家喬治普萊斯（生於1922年，卒於1975年）所演繹出來的算式，理論上是要證明自然界沒有真正的利他主義存在，沒有所謂的無私這回事。普萊斯在發現這個理論之後，自己也覺得非常不安，他下半輩子都在拼命地想證明自己的理論是錯的。最後，他把所有的財產捐給貧窮的人，終至無家可歸的地步，在倫敦的一間破房子裡用指甲刀自殺了。」

　布雷德利又說：「我發現這個算式的整個概念，都是和著迷於原始動物行為有關。普萊斯不願意相信世間竟然如此地冷酷，最後為了駁斥這個理論而慘死。我想在情緒的討論中強調他的理論，這應該是驚悚片的絕佳基本架構。我喜歡這個類型的電影和社會元素結合，探討相關的議題，比如最好的例子就是『黑色電影』這個類型。【要命法則】本來就是一部黑色電影，利用劇中人物被迫面對的駭人抉擇，表達出一些極端的理念。」

　最早看到【要命法則】這部劇本的人，就是導演湯姆夏克倫，布雷德利說：「我們是1997年在國家電影學院認識的，當時就發現我們有共同的喜好，我們倆都學到了電影的黑暗面，對於混亂情緒的認知，遠多過於拍攝電影的技巧。我們密切合作五年，創作了這部劇本，湯姆對於一些性格的描寫非常講究，他對細節的敏感度很高，也知道要怎樣才能符合觀眾的期望。發生了接二連三的凶殘命案，這一切都是有根據的。湯姆最大的貢獻就是強調了暴力的層面，讓暴力製造出更大的衝擊。」

　湯姆夏克倫說：「我和克萊夫在電影學院的時候，創作了一部恐怖短片，名叫『影子』，於是發展出密切的合作關係，所以當他要我看【要命法則】的劇本時，當時的片名是【魔鬼代數】(The Devil’s Algebra)，我就很喜歡他的原始概念了。在暴力和性愛劇情轉折的背後，是巧妙的探討人性。克萊夫偷偷把感人又曲折的愛情故事，結合在黑暗的殘虐恐怖驚悚片中，這個點子讓我大為動容。我在劇本發展中的角色，是要確定在視覺和戲劇層面都有探討到主題和人物，能感動和挑戰驚悚片的觀眾，同時又能刺激他們思考，或者你也可以說是少點閒聊，多來點追逐和折磨虐待的橋段。」

　在劇本成形了以後，夏克倫和布雷德利開始四處向可能合作的製作人們推銷，夏克倫說：「可是出資的人都不太感興趣，因為當時不覺得這部劇本有跟上流行。這是個愛情喜劇和英式幫派電影的時代，然後亞洲的極端電影又突然變成了藝術院線，而【奪魂鋸】(Saw)和【恐怖旅舍】(Hostel)又橫掃了全球的票房，我們的劇本就頓時變得有趣又商業化了，從『不要，我們絕對不會拍那種連環虐殺的電影』，變成了『再說一遍那個有趣又原創的構思是什麼？』如果我們現在來推這部片，搞不好就會說『這是當【奪魂鋸】遇上【火線追緝令】！』這是我和克萊夫一起跋涉的漫長旅程，我們真的需要找幾位同樣愛好這個題材的盟友。」

　故事最大的改變，可能是決定把拍攝地點從倫敦移往紐約，詹姆斯理查森說：「我一直覺得幽閉恐懼的氣氛，在美國會比在英國更容易營造出來。大蘋果城有種『死亡願望』的恐怖氣圍，而且也表示我們可以召集更國際化的演員陣容，讓【要命法則】成為我們公司第一部以美國為場景的電影，我們大家都引領期盼。」

　湯姆夏克倫回憶說：「克萊夫寫的是以倫敦為背景的故事…但是我們知道這個主題是隨處可見的，故事在哪裡都可能發生，尤其是自私和壓榨利用的主題，在美國的環境中都比較能引起共鳴。我們和Vertigo之間是合作的關係，他們對這部電影是野心勃勃又誠心誠意，我們欣然接受他們轉移地點的提議。對我而言最重要的事，就是故事中的這個城市，要反映出角色的恐懼和孤立感。」

特殊化妝效果和暴力

　湯姆夏克倫補充道：「我不希望電影裡出現以前有過的橋段，我們要想辦法和其他恐怖片作出區別，而我也不想被人指涉有抄襲的嫌疑。我們一定要讓觀眾覺得看了這部電影，是走入恐怖片未知領域的獨特旅程。我們很快就排除了肢解的橋段，有一部分是因為【恐怖旅舍】就有類似的場面了，可是更重要的原因是保羅說過的，這種事『珍勒納』根本就做不出來。」

　就是珍勒納這個角色，設下了夏克倫所解釋的虐待流程。夏克倫說：「我們最大的挑戰就是要發明各種殘虐的方法，讓這個情非得已的女性連續殺人魔，用酷刑折磨來考驗愛情。她的親身經歷對她的行徑有什麼影響？於是我和保羅想出了許多情境，包括她可能會用釘子釘進被害人的指甲裡面，有趣的是她有很多方法都不會讓被害人流太多的血，可能是她自己也會怕血吧。把釘子釘進指甲底下，是古代中國的一種刑求方法。光是想到鐵鎚和釘子，我就會聯想起珍過去是個童書的插畫家，我能想像她把插畫釘在家裡的牆上，也是用那樣的鐵鎚和釘子。折磨人的手法終究還是要和角色本身有關，不能只是為了營造恐怖氣氛才刻意做出來的。」

　對於夏克倫提到的這些想法，莎瑪布萊兒都深表同感，她說：「珍對於她做的一些心理層面的事，自己都是深惡痛絕，我們都認為她理所當然會把她的刑求工具都藏起來，不會引人注意。她不是把折磨用在性虐待的快感上，而是想知道關於被害人的一些私密想法。莎瑪想到了一個靈感，她建議珍一度還嘔吐，突然受不了眼前的畫面，對自己的行為覺得噁心。這是我最喜歡的一場戲，因為這是一種本能反應，也讓人看出她好歹還有一點人性。莎瑪在她自己被強暴的那場戲，也提出了自己的想法。我原本是打算完全從珍的觀點來看，這樣莎瑪就不必做什麼高難度的動作了，可是她不認同，堅持在關鍵時刻她要親自上場，所以這部電影也就多了一個重要的層面，那就是在殺人魔做出最駭人的行徑時，也要強迫別人對殺人魔產生認同感。」

從三具屍體上刻的WΔZ字謎猜起…

1.孕婦遭剖肚 一屍兩命！
  懷孕女屍全身燒焦，肚子上被刻下「W△Z」的符號…
  男友是頭號嫌犯，卻已經在公寓上吊自殺，手指也有燒焦痕跡！

2.雙胞胎互殘？兄焦屍弟失蹤
  哥哥頭部被電擊爆漿，內臟、大腦全都燒焦…
  弟弟失蹤，現場尋獲一隻手指被插入鐵釘的斷掌！

3.瘋母虐殺親兒 精神錯亂？
  小孩屍體蜷曲、面目全非，90%已成焦炭…
  母親被尋獲，滿臉割傷並發瘋重複說著：「是我殺了我的寶貝」！

資料來源：

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/Waz/Waz.html

圖片來源：

 http://activity.starblvd.com/activity/Waz/